鬼束ちひろの寂しくて切ないおすすめ曲5選

鬼束ちひろの寂しくて切ないおすすめ曲5選

こんばんは、マイナーコードが大好きな青海ゆうきです。季節はすっかり秋ですね。今年新潟は最高気温40度を記録して、暑さに弱い私は死んだ虫のように干からびていました。

そんなくそ暑い夏はようやく終わり、過ごしやすい日々が増えてきました。しかし過ごしやすい季節というのは外から受ける気温のストレスがないためどうしても一人で考え事をしたり、ネガティブになりやすい季節でもあります。

前回の記事を書くために、執筆中はずっとDIR EN GREYの曲を流していたのでなんだか心が重たいです。すぐ感化されちゃうんですよね。こういう気分の時はさらに感傷に浸るために悲しい曲を連続して聴きます。

前回までビジュアル系バンドの記事を書いていたので今回は、女性ボーカルでビジュアル系ではない人の曲を紹介しようと思います。女性ボーカルでこのブログにふさわしい人と言ったら私の中では3人すぐ思い浮かびまして、その中の一人、鬼束ちひろについてご紹介したいと思います。




鬼束ちひろについて

2000年2月にデビューした鬼束ちひろ。1stアルバム「インソムニア」はミリオンセールス(この頃はまだCDが売れる時代だったなぁとしみじみ)を記録しています。代表曲はたくさんありますがやはり「月光」でしょう。阿部寛と仲間由紀恵のドラマ「TRICK」の主題歌です。ドラマやCMの曲に使われることが多かったので聴いたことがある曲もみなさん多いと思います。

CDの販売数や賞の受賞などで歌手としての地位を確立してきた彼女ですが、ハードスケジュールで体調を崩し緊急入院で公演をキャンセル。2010年頃には、交際相手からのDV被害で骨折をするほどの大怪我を負い、さらには自殺未遂、となかなか波乱万丈な生き方をなさっています。

ちょうどその頃から、今までの清楚な見た目からは一変して、パンクロッカーのような濃いメイクになり、まるで別人のようでした。その後徐々にメイクは薄くなって今ではデビュー当時と変わらないぐらいになり、来年にはパリで単独公演も決まっています。

鬼束ちひろと言えば、ステージでは裸足で、全身で曲を表現する見た目にも魂のこもった歌い方をするのが特徴的です。歌声も特徴的で、この間、お店で買い物をしている時に店内BGMで彼女の歌が流れていましたが、すぐに「あ、鬼束ちひろだ」とわかりました。

声も勿論良いのですが、歌詞がとにかく美しいです。デビューから中期ごろまではほどんど詞を先に書いていて曲は後からつけていたそうです。私が大好きなマイナーコードの曲も多いですが、メジャーコード系の曲でも切ない歌詞と儚くも力強い歌声がとても心地よいです。

そして何より、私と同じ匂いがします。

鬼束ちひろの寂しくて切ない曲5選

今回は寂しくて切ない曲を5曲選びました。傷ついたり悲しい時に聴くと思わず涙がこぼれてしまいそうになる曲を紹介いたします。歌詞の解釈は色々あると思いますが私が感じたように書いていますので、一般的な解釈が知りたい人はどうぞググってください。

infection

2001年9月に発売された鬼束ちひろ5枚目のシングルです。ドラマ「氷点2001」の主題歌で私もこのドラマを観て曲を知りました。infectionは「感染」という意味ですが、伝染病というよりは自分の中にある感情が負の連鎖をしていき「悪い方向に向かっている」というような意味だと思います。

ピアノの伴奏から始まり、徐々に弦楽器の音色が加わっていき、最後は壮大なオーケストラが彼女の歌と一緒に曲を奏でます。遠くで鳴るタンバリンの音がまるで今にも砕けてしまいそうな鼓動を感じさせます。

爆破して飛び散った心の破片が
そこら中できらきら光っているけど
いつの間に私はこんなに弱くなったのだろう

出典:作詞作曲/鬼束ちひろ 歌/鬼束ちひろ「infection」より

曲のリリース直後にアメリカの同時多発テロ事件があり、サビの歌詞がこれを彷彿させるということでしばらく曲のプロモーション活動を自粛していました。プロモーションは行わずとも、素晴らしい作品は次第に評価されるものです。

生きていくために必死に嘘の言葉を発したり、周りに認められる自分を演じていく。自分の中にある弱さに気づかないふりをしていくうちに、心の闇は次第に深くなっていく。そんな歌詞です。

二番のサビ明けのCメロが感情のピークであり、一番心が痛くなる部分です。終始暗喩的な歌詞です。具体的に何がどうしてそうなったかは聴いている人自身の物語に溶け込んでいくでしょう。

私の一番好きな鬼束ちひろの曲です。今でもこの曲を聴く度に心が締め付けられ、ちょっと吐きそうになります。

 

僕等バラ色の日々

2007年9月に発売された鬼束ちひろの13枚目のシングルです。

このタイトルだけを見ると、とても明るい曲を連想しませんか?バラ色の人生とよく言いますが、バラ色の日々はさぞ希望に溢れて明るい日々なんだろうなと。しかしこの曲はそういう短絡的でハッピーな曲ではありません。

今度はうまくいくかもしれない、この世界にはまだ希望がある、ということを思っては裏切られる。そんなことを繰り返す人間を客観的に見て嘲ています。

人は迷子になるという事を抱いて歩いていけるから
どうぞ手を離して 何度傷跡が消えても
繰り返す まるで過ちのように
ああ 僕等バラ色の日々

出典:作詞作曲/鬼束ちひろ 歌/鬼束ちひろ「僕等バラ色の日々」より

「何度傷跡が消えても繰り返す」ことを「まるで過ちのように」と言っているのは、本来何度でも立ち上がるということは、前進であり人の強さだと良い意味にとらえがちですが、それは過ちのようにただ繰り返していくだけなのに、という悲観的なとらえかたをしています。そして最後に「ああ僕等バラ色の日々」という皮肉を込めた捨て台詞で締めくくっているのだと思います。

一番最後にもこの台詞が歌われますが、その悲しげな声は「バラ色の日々であったらどんなによかっただろう」という彼女の皮肉の裏の願いのようにも聞こえます。

 

帰り路をなくして

2009年7月に発売された鬼束ちひろの16枚目のシングルです。歌詞は公式コメントで「仕事に、人生に疲れた男たちの応援歌」「光と闇
」という風に語っています。発売日が皆既日食の観測日であるというこだわりっぷりです。

こちらもまた暗喩表現の多い歌詞で、どんなイメージなのか掴みにくい曲ではありますが、一番と二番のBメロの歌詞と公式コメントを参考にすると、働いている人(社会人)の男性の歌だということが推測されます。

勿論、元気に働いて明日も頑張るぞ、というような歌ではありません。かつて描いていた夢を掴んだつもりなのに、どこか寂しいのはどうしてだろう、というようなニュアンスがあります。殺伐とした世の中を生きていく辛さと、それに負けないようにもがいている姿が思い浮かびます。

サラリーマンの男性がスーツを着て、夏の昼間にビルの合間を歩いています。そこで日が陰ってきて日食が起きます。自分の過去と現在を照らし合わせて哀愁を帯びた瞳で、その太陽と月(つまり光と闇)を見つめている。そんなイメージを私は持ちました。

タイトルの「帰り路をなくして」、は家への帰り路ではなく、過去にはもう戻れないというような意味があるのではないでしょうか。

 

月光

2000年8月に発売された鬼束ちひろの2枚目のシングルです。言わずと知れた名曲であり、彼女の代表曲と言っても過言ではありません(本人は嫌みたいですが)

ピアノとアコギのイントロから始まり、出だしの歌詞(その後のサビ)がインパクト大です。

I am GOD’S CHILD
この腐敗した世界に堕とされた
How do I live on such a field?
こんなもののために生まれたんじゃない

出典:作詞作曲/鬼束ちひろ 歌/鬼束ちひろ「月光」より

私は神の子、というのはどういう意味なのか。歌詞を読み解いていくと、この「私」は期待を背負わされて、それに応えようとして傷ついていく一人の人間だと思います。

そしてこんな腐敗した世の中に、こんな期待を背負うために生まれたわけではないのに。という彼女の嘆きが繰り返されています。先ほど紹介した「僕等バラ色の日々」のように、自分の客観的な位置づけを言って、それに対してどう思っているのか、ということがこのサビの部分んで全て詰め込まれています。

しかしその「私」は全てに絶望していながらも、まだ諦めているわけではなく救いを求めているように感じます。随所に疑問系で歌詞が書かれているのは、自問自答しているのと同時に誰かに助けてほしい、誰かに答えてほしいという希望なのではないでしょうか。

この曲を聴き始めた当初は、「私は神の子」の意味がよくわからないまま、なんとなく全体的な歌詞と曲調が好きだなぁといった感じで聴いていたのですが、今のような解釈に至った時に急に涙腺が崩壊してしまいました。

期待されて生まれてきた存在、というのに自分が当てはまって苦しかった子供時代のことがフラッシュバックしてきたんです。それからこの曲は、自分の存在を確認する手段の1つになりました。

悲しい曲なんですけど、自分を映し出すような音楽に私はいつも救われています。

 

私とワルツを

2003年11月に発売された鬼束ちひろの10枚目のシングルです。月光は「私」が中心の曲でしたが、私とワルツをは私と貴方の二人が描かれています。そしてこの曲は「私」よりも、「貴方」の人間性の方にスポットが当たっているように感じました。

失う時がいつか来ることも
知っているの 貴方は悲しい程
それでも何故生きようとするの
何も信じられないくせに
そんな寂しい期待で

出典:作詞作曲/鬼束ちひろ 歌/鬼束ちひろ「私とワルツを」より

「私」は「貴方」に依存してしまったのだと思います。私はかなり依存体質で、今でも油断すると誰かに依存してしまいそうになります。その誰かは、「誰にでも優しい人」という共通点があります。誰にでも優しい人は、普通なら距離を置かれるはずの自分にも優しいのです。

そんな優しい人に対して、どうしてそんな風に生きていけるの?この世の悲しみや苦しみを知っているはずなのに。本当は誰も信じられない私と同じような人間なのに。

誰にでも優しいふりをして孤独に生きるのならせめて私にだけ全て打ち明けて、という「貴方」へのメッセージが「私とワルツ」をなのだと思います。

二人は恋人のような関係性であることは歌詞からなんとなく読み取れますが、良好な関係を築いているわけではなく、依存してしまった相手との先のない未来を嘆いているような歌だと感じました。

人間の優しさに傷つけられてしまった「私」は優しい人間が怖いと思いつつも、優しい貴方に惹かれてしまう。そして、誰も傷つけないように優しく振舞う「貴方」。優しさとは何なのかということもこの曲のテーマなのではないでしょうか。

「私とワルツを」はずっと四拍子で進んでいくのですが、間奏だけ三拍子(ワルツ)になっています。

こんな風に依存されてでも一緒にいてくれる女性がいたら、私なら共依存の関係になっているだろうなとちょっと「貴方」のことが羨ましくなったりもします。

 

まとめ

鬼束ちひろの曲は自分と重なる部分が多く、まるで自分の人生を代弁してくれているような曲が多いです。この人自身が病んでるかどうかは本人に会ったことがあるわけではないので何とも言えませんが、病んでる人にはおすすめできます。とくに自分の存在意義に悩まされている人、孤独や虚無感を感じている人、誰かに依存してしまいそうになる人(つまり私のような人間)には共感を得る歌詞が多いです。是非、聴いてみてください。

今回紹介した曲はベストアルバム「GOOD BYE TRAIN 〜ALL TIME BEST 2000-2013」に全て収録されています。

 

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